26.11.09

Análisis fotográfico según el modelo de Joan Costa



La mítica firma Yves Saint Laurent ha elegido a Kate Moss como embajadora de su nueva barra de labios Rouge Volupté. La campaña, realizada por Sølve Sundsbø en blanco y negro, muestra el rostro de Kate, con dos trazadas en rosa simulando las que haría la barra de labios.

“Para una barra de labios seductora, se necesitaba un icono de la seducción”, apuntan en la firma.

Si se pretende vender un símbolo femenino, como es el carmín, qué mejor forma de hacerlo que con un icono de la moda. Se presenta en actitud sensual, provocativa, a la vez que elegante tanto en la pose del cuerpo como en los gestos.

Dentro de una gama de colores de barras de labios, Yves Saint Laurent, ha decidido presentar el fucsia como el que más se adapta a las tendencias, y que está asociado también al atrevimiento característico de la juventud. Además toda la gama de los rosas y rojos incitan a la pasión.

Es una fotografía de ratio total (a sangre), porque ocupa una página completa. Es un primer plano ligeramente contrapicado, en el que se ha utilizado un teleobjetivo para reducir el encuadre de la fotografía. Es un enfoque nítido con profundidad de campo alta. La gama tonal es amplia, porque presenta blancos, negros y tonos intermedios, aunque la gama cromática es reducida, porque juega con el blanco, negro, fucsia y dorado.

La imagen presenta una iluminación dura lateral inclinada, para que aumenten los contrastes y aparezca el negro, y una iluminación de fondo, para conseguir la ausencia de sombras. Es posible que la imagen cuente con iluminación de relleno suave en la parte de la espalda de la modelo, para quitar agresividad a las sombras.

Se da una sobreexposición de luz en el fondo, incluso podría considerarse quemado, para eliminar las sombras, y conseguir el blanco puro.

La barra de labios se ha fotografiado aparte y se ha superpuesto posteriormente, al igual que las trazadas del carmín. Al trazado vertical del carmín se le ha quitado opacidad y saturación con respecto al color original.

24.11.09

Josep Sala, la nueva visión y la nueva objetividad



Como fotógrafo histórico español, voy a destacar al catalán Josep Sala (1896 - 1962) que además de fotógrafo también fue publicista.

Colaboraba habitualmente con varias revistas de la época, llegándose a encargar de la dirección artística de una de ellas.

En su faceta fotográfica, solía trabajar tanto en la vertiente arquitectónica, con Josep Lluis Sert, como en la publicitaria.
En esta última, se le considera pionero junto a Català Pic y Masana. Su estilo fotográfico ha sido encuadrado entre la Nueva objetividad y la Nueva visión.


La Nueva Vision, desarrollada en los años 20, fue un movimiento artístico que influyó a la fotografía pero no fue específico de esta. Este movimiento considera la fotografía como una práctica artística autónoma, que dispone de sus leyes de composición e iluminación, para así convertir el objetivo de la cámara en otro ojo para mirar el mundo. Estas ideas se consiguen plasmar con el uso de los encuadres, buscando el contraste en formas y luces, y con el uso de picados y contrapicados. Este movimiento defiende el experimentalismo y la utilización de procedimientos técnicos en la expresión fotográfica.

La Nueva Objetividad, comparte los orígenes con la Nueva Visión y la visión de la fotografía como un medio específico de expresión artística.

Si quereis ver algo más de su obra, tendreis que recurrir a las bibliotecas, ya que en Internet, no está disponible...

12.11.09

Oculta a plena vista



He estado curioseando por las exposiciones de fotografía que hay en Murcia, y he encontrado `Oculta a plena vista´.

Tiene lugar en la Galería murciana `Gatos de Marte´ hasta el 28 de noviembre.

Por si no se ve bien en el cartel la dirección, está en la Calle Manfredi, 6ºB, de Murcia.

9.11.09

Warhol y el Pop Art


¿Quién no ha visto alguna vez la lata de sopa Campbells? ¿Y el retrato de Marilyn Monroe en colores? Me apetece rescatar del baúl de la historia de la fotografía a Andy Warhol, impulsor de un estilo que está de moda.


A pesar de que Andy Warhol no fue el único precursor del del `pop art´, he de decir que quizás sea el que ha hecho llegar este estilo hasta una gran parte de la población. Con una carrera exitosa como ilustrador, comenzó a ganar fama por sus pinturas, el cine vanguardista y la literatura.


Warhol, gurú de la modernidad,  está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Prueba de ello es que desde su muerte en 1987, ha sido objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales.


El `pop art´ desafiaba la visión modernista de la cultura, y proponía la inclusión de elementos propios de la cultura popular como anuncios, películas, tiras cómicas y otros materiales gráficos para presentar las obras de una forma característica en este estilo: el collage.

La relación de este estilo con la publicidad es importante, ya que aparece como protagonista en muchas de las obras de Warhol. Además de Campbells, también Coca-Cola formó parte de su obra.

3.11.09

Lomografía


Para todos aquellos que no conozcan qué es una lomografía, aclararé que es una fotografía realizada con una cámara LOMO. Estas cámaras, que surgieron en Rusia en 1982, no se lanzaron al mundo hasta doce años después, en una exposición que tuvo lugar en Nueva York. Comenzaron a tener éxito por todo el mundo a raíz de la enorme comunidad que surgió en torno a estas cámaras, que demandaba la capacidad de realizar imágenes salvajes, vibrantes y chocantes sin moverse de la creatividad cotidiana.


La sociedad lomográfica está abierta a toda persona que posea un mínimo de curiosidad por la cotidianidad. La lomografía pone el arte al alcance de todos.


Aunque para todos aquellos que no tengan opción de hacerse con una LOMO, aunque están disponibles en Internet a precios bastante asequibles, existe la posibilidad de hacer que tus fotografías digitales tengan un aspecto muy similar. Aquí os dejo un enlace en el que se explica cómo hacerlo con Photoshop en tres pasos.



2.11.09

Concurso de Fotografía en la III Semana del Café


Con motivo de la celebración de la III Semana del Café, del 19 al 25 de noviembre, se plantea este concurso de fotografía, que debe tener como tema, el café y la literatura.
Desde aquí os animo a presentaros, el único requisito es ser mayor de 18 años, y ser residentes en España.
El primer premio son 300€, el segundo premio 200€, y hay 8 premios de 100€.


Así que ánimo y a trabajar, que el último día para enviar las obras es el 9 de noviembre!


Para más información, aquí os dejo el link de la página: Salzillo Tea and Coffee