Frágil

Gatos de Marte presenta "Frágil", una nueva exposición que, desde el 28 de noviembre hasta el 31 de enero, estará acogida por esta galería murciana.

Animaos y visitadla!

I Concurso de Fotografía Casino de Cartagena

Bajo el lema "en blanco y negro: Cartagena y su gente", tiene lugar el primer concurso de fotografía "Casino de Cartagena". Las fotografías, en blanco y negro, deben recoger el día a día de Cartagena y de su gente; deben mostrar distintas escenas de la vida cotidiana de la ciudad y de sus habitantes.

Pueden participar todo aquel mayor de 18 años, o menores con autorización paterna, materna o del tutor legal.

Cada participante puede presentar por separado 3 fotografías a concurso.

El plazo de presentación de las fotografías ya esta abierto, hasta el 31 de Diciembre de 2009.

Es importante resaltar que el concurso no sólo va dirigido a los habitantes de Cartagena, sino que está abierto a cualquiera que desee participar.

Más información

Havaianas: Espíritu veraniego para el otoño y el invierno

Puede parecer algo surrealista, pero Havaianas, hasta ahora un producto estacional asociado al buen tiempo, pretende dejar de serlo este otoño/invierno. Ya que el verano no puede continuar, si pretenden que lo haga el espíritu veraniego. Para esto, Havaianas quiere estar presente, con su carácter optimista y alegre en las estaciones más anodinas. Ha realizado una campaña muy divertida y cargada de color en la que se plasma el espíritu propio de la firma.

En la campaña, cuatro “mochileros” muy creativos tienen como único objetivo llenar de felicidad, color y ambiente vacacional ciudades como Madrid, Lisboa, Roma, Londres y París.
La campaña plasma tanto en su parte gráfica, como en los vídeos que se han realizado las grandes diferencias que existen entre el mundo de los negocios y el estrés que éste lleva asociado, y la energía y espíritu vibrante que caracteriza a Havaianas.

Desde que se creó Havaianas en 1962, no ha dejado de crear diseños divertidos y llenos de color, para combinar con todo tipo de looks.


Sin duda se trata de una campaña original, aunque no se yo hasta que punto tendrá efecto en las ventas de este producto con las temperaturas que tenemos...
Aún así, las fotografías, que están hechas en zonas reconocibles de las diferentes ciudades, me parecen muy acertadas, y me gustan bastante.

Si alguien se anima a ponerse unas Havaianas en estas fechas, que me avise para inmortalizar el momento...

Lee Jeans 09

La nueva campaña de Lee Jeans me parece espectacular. El reconocído fotografo Troyt Cobrun ha sido el encargado de realizar esta campaña, de la que vale la pena destacar que se trata de un concepto atractivo a la vista a la vez que correcto en la creatividad.

Ninguna de las cinco imágenes que componen la serie tiene desperdicio, por la estética que consigue, el cromatismo, pero sin olvidarnos del producto que se vende: los vaqueros.

Stella Mc Cartney recupera a Bambi

Tanto en publicidad como en la moda, el secreto es reinventarse, y Stella Mc Cartney ha hecho lo propio. Su colección para este otoño invierno 2009, es toda una regresión a la infancia inspirada en los personajes de la película Bambi. Stella argumenta que toda persona nacida entre los años 60 y los 80, tuvo una infancia marcada por esta película.

La modelo Sigrid Aren ha sido la seleccionada para la campaña publicitaria de esta colección, acompañada de todos los personajes del mítico drama infantil.

La serie de fotografías ha sido realizada por Ryan Mc Ginley en los bosques de Worcertershir, en Inglaterra.

Irving Penn

Irving Penn, el fotógrafo que revolucionó la iconografía de la moda a mediados del siglo XX, falleció el pasado mes de octubre, a los 92 años.

Si por algo destaca Penn es por haber cambiado el mundo de la moda, uniendo arte con publicidad, vanguardia con sentido comercial, hasta el punto de haber servido de inspiración para otros fotógrafos.

Irving Penn transformó la fotografía de moda con vanguardistas enfoques, sencillez, un uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos. Por sus colaboraciones con Vogue comenzó a vincular el mundo del arte con la moda. mucho antes de que la mencionada cabecera se convirtiera en la referencia indiscutible que es hoy.


Su primera portada para Vogue fue en octubre de 1943, cuando aquella revista todavía no tenía la costumbre de llevar a famosos a su primera plana. Irving Penn resumió su estilo con una frase, que pronunció cuando abrió su propio estudio de fotografía en 1953: "Fotografiar un pastel también puede ser arte". La sencillez del "menos es más".


En su madurez dejó de lado el surrealismo que era tendencia en la fotografía de moda hasta 1940, para dar paso a imágenes que impactaban por su sencillez.

Realizó trabajos en Latinoamérica y África, en los que se le ha criticado por mostrar a la persona descontextualizada. Con su estudio portátil, se dedicó a fotografiar nativos, tratándolos como si fueran modelos. La crítica argumentaba que estas imágenes se presentaban carentes de conciencia social, lejos de lo que podríamos pensar hoy en día.

Según dijo Irving Penn en una entrevista al New York Times en 1991: "La gente a la que fotografié no era primitiva. La gente primitiva vive en Nueva York".

Sus obras se exhiben en los principales museos del mundo, como el MoMA y el Metropolitan de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo, la National Gallery de Washington y el Art Institute de Chicago.

Trabajó para Vogue hasta el final de sus días. En uno de sus últimos trabajos, una foto para Christian Lacroix en abril de 2008, volvió al estilo que le hizo famoso: una modelo posando, con los ojos cerrados, sobre un fondo de papel blanco, arte en su sencillez.

¿Toscani ó Sims?

Desde que Oliviero Toscani no está detrás de las campañas de United Colors of Benetton, puede decirse que éstas han dejado de ser polémicas. Esta imagen pertenece a la campaña de otoño 09, y está realizada por David Sims, que ha escogido a Ryan Taylor y a Constance Jablonski como imagen para la firma.

La campaña presenta una estética propia de Benetton, con un toque de sensualidad, pero sin llegar al escándalo, algo a lo que nos tenía acostumbrados Toscani con cada campaña que presentaba para la marca.

Pero, ¿este cambio favorecerá a la firma o por el contrario, perderá notoriedad?

Análisis fotográfico según el modelo de Joan Costa

La mítica firma Yves Saint Laurent ha elegido a Kate Moss como embajadora de su nueva barra de labios Rouge Volupté. La campaña, realizada por Sølve Sundsbø en blanco y negro, muestra el rostro de Kate, con dos trazadas en rosa simulando las que haría la barra de labios.

“Para una barra de labios seductora, se necesitaba un icono de la seducción”, apuntan en la firma.

Si se pretende vender un símbolo femenino, como es el carmín, qué mejor forma de hacerlo que con un icono de la moda. Se presenta en actitud sensual, provocativa, a la vez que elegante tanto en la pose del cuerpo como en los gestos.

Dentro de una gama de colores de barras de labios, Yves Saint Laurent, ha decidido presentar el fucsia como el que más se adapta a las tendencias, y que está asociado también al atrevimiento característico de la juventud. Además toda la gama de los rosas y rojos incitan a la pasión.

Es una fotografía de ratio total (a sangre), porque ocupa una página completa. Es un primer plano ligeramente contrapicado, en el que se ha utilizado un teleobjetivo para reducir el encuadre de la fotografía. Es un enfoque nítido con profundidad de campo alta. La gama tonal es amplia, porque presenta blancos, negros y tonos intermedios, aunque la gama cromática es reducida, porque juega con el blanco, negro, fucsia y dorado.

La imagen presenta una iluminación dura lateral inclinada, para que aumenten los contrastes y aparezca el negro, y una iluminación de fondo, para conseguir la ausencia de sombras. Es posible que la imagen cuente con iluminación de relleno suave en la parte de la espalda de la modelo, para quitar agresividad a las sombras.

Se da una sobreexposición de luz en el fondo, incluso podría considerarse quemado, para eliminar las sombras, y conseguir el blanco puro.

La barra de labios se ha fotografiado aparte y se ha superpuesto posteriormente, al igual que las trazadas del carmín. Al trazado vertical del carmín se le ha quitado opacidad y saturación con respecto al color original.

Josep Sala, la nueva visión y la nueva objetividad

Como fotógrafo histórico español, voy a destacar al catalán Josep Sala (1896 - 1962) que además de fotógrafo también fue publicista.

Colaboraba habitualmente con varias revistas de la época, llegándose a encargar de la dirección artística de una de ellas.

En su faceta fotográfica, solía trabajar tanto en la vertiente arquitectónica, con Josep Lluis Sert, como en la publicitaria.

En esta última, se le considera pionero junto a Català Pic y Masana. Su estilo fotográfico ha sido encuadrado entre la Nueva objetividad y la Nueva visión.

La Nueva Vision, desarrollada en los años 20, fue un movimiento artístico que influyó a la fotografía pero no fue específico de esta. Este movimiento considera la fotografía como una práctica artística autónoma, que dispone de sus leyes de composición e iluminación, para así convertir el objetivo de la cámara en otro ojo para mirar el mundo. Estas ideas se consiguen plasmar con el uso de los encuadres, buscando el contraste en formas y luces, y con el uso de picados y contrapicados. Este movimiento defiende el experimentalismo y la utilización de procedimientos técnicos en la expresión fotográfica.

La Nueva Objetividad, comparte los orígenes con la Nueva Visión y la visión de la fotografía como un medio específico de expresión artística.

Si quereis ver algo más de su obra, tendreis que recurrir a las bibliotecas, ya que en Internet, no está disponible...

Oculta a plena vista

He estado curioseando por las exposiciones de fotografía que hay en Murcia, y he encontrado `Oculta a plena vista´.

Tiene lugar en la Galería murciana `Gatos de Marte´ hasta el 28 de noviembre.

Por si no se ve bien en el cartel la dirección, está en la Calle Manfredi, 6ºB, de Murcia.

Warhol y el Pop Art

¿Quién no ha visto alguna vez la lata de sopa Campbells? ¿Y el retrato de Marilyn Monroe en colores? Me apetece rescatar del baúl de la historia de la fotografía a Andy Warhol, impulsor de un estilo que está de moda.

A pesar de que Andy Warhol no fue el único precursor del del `pop art´, he de decir que quizás sea el que ha hecho llegar este estilo hasta una gran parte de la población. Con una carrera exitosa como ilustrador, comenzó a ganar fama por sus pinturas, el cine vanguardista y la literatura.


Warhol, gurú de la modernidad,  está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Prueba de ello es que desde su muerte en 1987, ha sido objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales.

El `pop art´ desafiaba la visión modernista de la cultura, y proponía la inclusión de elementos propios de la cultura popular como anuncios, películas, tiras cómicas y otros materiales gráficos para presentar las obras de una forma característica en este estilo: el collage.

La relación de este estilo con la publicidad es importante, ya que aparece como protagonista en muchas de las obras de Warhol. Además de Campbells, también Coca-Cola formó parte de su obra.

Lomografía

Para todos aquellos que no conozcan qué es una lomografía, aclararé que es una fotografía realizada con una cámara LOMO. Estas cámaras, que surgieron en Rusia en 1982, no se lanzaron al mundo hasta doce años después, en una exposición que tuvo lugar en Nueva York. Comenzaron a tener éxito por todo el mundo a raíz de la enorme comunidad que surgió en torno a estas cámaras, que demandaba la capacidad de realizar imágenes salvajes, vibrantes y chocantes sin moverse de la creatividad cotidiana.

La sociedad lomográfica está abierta a toda persona que posea un mínimo de curiosidad por la cotidianidad. La lomografía pone el arte al alcance de todos.

Aunque para todos aquellos que no tengan opción de hacerse con una LOMO, aunque están disponibles en Internet a precios bastante asequibles, existe la posibilidad de hacer que tus fotografías digitales tengan un aspecto muy similar. Aquí os dejo un enlace en el que se explica cómo hacerlo con Photoshop en tres pasos.

Efecto Lomo

Lomo Spain

Concurso de Fotografía en la III Semana del Café

Con motivo de la celebración de la III Semana del Café, del 19 al 25 de noviembre, se plantea este concurso de fotografía, que debe tener como tema, el café y la literatura.
Desde aquí os animo a presentaros, el único requisito es ser mayor de 18 años, y ser residentes en España.
El primer premio son 300€, el segundo premio 200€, y hay 8 premios de 100€.


Así que ánimo y a trabajar, que el último día para enviar las obras es el 9 de noviembre!


Para más información, aquí os dejo el link de la página: Salzillo Tea and Coffee

Calendario Pirelli 2010

  

            

El calendario Pirelli sea posiblemente el más conocido del planeta, y para este 2010, vuelve a apostar fuerte, contando con la colaboración de Terry Richardson, uno de los fotógrafos de moda más solicitados en la actualidad, a la vez que polémicos. La popularidad ha ido creciendo en torno a este fotógrafo porque suele mostrar su lado sexual más descarnado, que le ha llevado a ser calificado de pornográfico. "No me gusta explotar a nadie. Todo el mundo se lo pasa bien en mis instantáneas”.

A pesar de que Richardson se modere un poco en sus trabajos más comerciales, el Calendario Pirelli promete mucho erotismo real para 2010, ya que el fotógrafo se declara en contra del Photoshop, y le gusta fotografiar la realidad.

El escenario escogido para la sesión de fotos ha sido una playa privada de Trancoso, en la ciudad brasileña de Bahía. Richardson pretende traer de vuelta a Pirelli a los 60 y 70, su época más exótica y natural, contando para ello con búfalos, plátanos, etc.

Terry Richardson obtuvo cerca de 100.000 imágenes en habitaciones de hotel, juegos de volleyball, playas, etc. Pero solo 50 imágenes serán seleccionadas para este calendario que se presentará el próximo 19 de Noviembre en Londres.

Ya queda poco para ver el resultado final...

Nuevas Polaroid

Tras el cierre en 2008 de Polaroid, la compañía Summit Global Group se planteó el rescate de estas cámaras analógicas, y para 2010 saldrán al mercado de nuevo peliculas y cámaras Polaroid volviendo a permitir el uso de estas cámaras a los que ya contaban con una, o para los que quieran hacerse con una nueva.

 
La fotografía instántanea se está volviendo una moda interesante, aunque obviamente, no arrebatará a la fotografía digital su liderazgo, pero si se puede convertir en un nicho que promete ser importante.

A pesar de este renacimiento de las Polaroid, no volverán a tener la importancia de antaño, cuando no existían las digitales, y se utilizaban como prueba de lo que se fotografiaba, gracias a su instantaneidad.

Aunque la página está en inglés, aquí teneis el enlace para echar un vistazo si os interesa este proyecto:

The Impossible Project

La cuenta atrás ha comenzado...

La Bienvenida

Hola a todos! Bienvenidos a mi blog, en el que iré escribiendo noticias y curiosidades relacionadas con la fotografía. Espero que os guste... Un Saludo